課程美學讀書會~~~有用與無用

本週繼續閱讀M.Greene書的第7-11章
本週主持人是政大馮朝霖教授、評論人是蘇永明教授、導讀人依舊是由林逢祺教授領軍的博士生團隊。

教育是一個千變萬化的過程，因此教師應該要謙卑，並且勇於嘗試。這樣的觀點看似衝突，實則相互依存。因為對受教者以及知識的謙卑，所以能夠不停的勇於嘗試任何可能性。因此教師應該透過教育讓學生學會：醞釀對話、觸發培力、感受自我存在能力、讚賞與創造、以及共生的智慧。
從以上的文字可以發現教師所肩負的可能性是非常的龐大，但也因為有無限可能，因此也就創造無限希望。

第七章 持續探究課程
透過作者自己閱讀"小婦人"一書的自我意識，去說明如何讓文學作品的想像傳遞給學生，讓課程的模式不再只是由上而下，應該有統整及跨學科的其他課程方法。透過"紅字"一書去體會不同性別的角色與立場，從文學作品裡去發現客觀與主觀世界的彼此糾結，將文學當作是一面世界的鏡子，引領學生經歷，運用想像力將斷裂的部份結合起來。

第八章 透過寫作學習
透過Greene的個人寫作經驗，分享何謂寫作？她認為1.寫作是與『我』的概念建構、2.寫作與觀看視野的轉換、3.寫作與生活經驗的關聯、寫作即釋放沉默的行動，因此將寫作與學習之間作一個隱喻的連結，認為寫作即瞭解、對話、生命意義的發覺、行動、學習如何學。

第九章 朝向開放的教學
本章在於批判教育的限制，面對伴隨著政治所給予教育的各種限制，作者認為應該要讓學生自我超越，去思考自己與自己內在的對話讓自己的世界不是二分的，而是能達成in-between（中間人）的方式存在，去發現我們如何能共同發現對抗我們背景的多樣性、共同書寫、更接近彼此存在的現實。藉由差異性的展現，讓意義得以出現。

第十章 藝術與想像
作者從畢卡索哭泣的女人作為一個隱喻，希望教育可以跳脫傳統的英雄式的男性思維（單一標準的精英主義），而讓學生能有免於哭泣與不安的學習環境。這個過程在於培養學生的想像力，作者也提出想像力的三個條件：1.想像力是抗拒的力量；2.是有意識的參與作品、3.與標準化和麻木不仁戰鬥。而藝術教育的作用即在於突破思考的慣性。1.成為發問者和意義創造者；2.藉由繪畫擴大知覺形式；3.藉由藝術引發學習者的學習動機。成為一個主動學習的人、整全的人。

第十一章 「本文」與「頁緣」
本章主要在闡述主流與非主流之間的關係，所謂的「本文」隱喻主流文化；「頁緣」隱喻非主流文化。作者認為藝術一直被當作是邊緣的文化，但是它卻具有極大的作用：突破僵化、提高敏銳；放空與想像力。主流的聲音如同簾幕一般常常遮蔽我們看見事物真相的樣貌。只有去觀看事物的其他可能性，才能看出事物本來的樣子。因此教師應盡其所能的達到真誠與進行批判，讓學生學會在生活經驗中判斷及符合社群的規範。他認為接觸藝術的態度應該是想像力、認知能力；主動參與；克服被動與僵化、學習關注；盡力閱讀（此指閱讀的各種可能性）